会计发展史读后感

第一篇：索科洛夫《会计的发展史》读后感

福州大学至诚学院

学科名著阅读报告

课程名称：学科名著阅读

名著名称：《会计发展史》

任课教师：蔡志忠

学生姓名：

学号：

年级专业：10级财务管理

2014 年 1月10日

读索科洛夫的《会计发展史》感悟

——漫谈中国的会计发展史

第一部分

1985年的寒冬，索科洛夫完成了《会计发展史》，这是他一生中对全世界来说最重要著作。该书包括前言、经济核算与复式会计的产生、核算成为科学、改革前俄国核算的产生与发展、俄国的会计科学思想、资本主义国家的会计核算、社会主义条件下的会计核算等九个部分。在前言中索科洛夫指出，科学有其内在的发展原因和外在的发展条件，会计是与其发展的环境紧密相连的，会计是社会经济发展到一定程度的产物。正因如此，索科洛夫在这本书中从社会、经济发展的不同阶段出发，以会计科学思想的逻辑发展为主线，详细地介绍了会计观念、技术和方法的演进过程以及有关会计学派的特点，特别是通过总结不同学者对会计科学发展贡献的理论概括与观点介绍，注重从史学发展的角度来研究会计科学思想的演变规律，从而体现出该书与其他西方类似著作所缺乏的一个基本特征。该书的基本内容大致可分为四个大的部分，及主要观点如下：

一、会计核算科学的产生与发展

索科洛夫在研究会计核算科学的产生与发展时，区分了经济核算、会计核算、复式会计、会计学与会计科学等概念，认为复式会计是会计核算发展的结果，而会计核算只有在摆脱经验主义、教条主义的约束并确定科学的原则之后才能转变为科学，会计核算科学是会计发展的高级阶段。

二、十月革命前俄国会计核算体系的形成与变化

受列宁的有关会计核算阶级本质思想的影响，或许本国的史料更为翔实，所以索科洛夫对改革前后的俄国会计核算进行了专门研究。 三、20世纪资本主义国家的会计核算思想

当人类社会开始进入资本主义社会以后，世界经济的发展格局出现了变化，美国开始占据重要地位。到20世纪中叶，英美的会计理论开始活跃起来。所以索科洛夫在研究资本主义国家会计核算思想的发展时，不仅介绍了德国学派、法国学派，还重点研究了英美学派。

四、社会主义条件下的会计核算实践

索科洛夫出生于前苏联，也许前苏联是最早成立的社会主义国家，也许前苏联是当时的“老大哥”，所以作者在介绍研究社会主义条件下的会计核算时，将主要部分放在了前苏联，仔细研究了前苏联建国初到20世纪80年代的整个会计发展历史，而对当时其他社会主义国家的会计核算发展则采取了概略研究的方式，简单地研究了当时社会主义各国取得的主要会计核算理论与成果，认为社会主义国家的协作实现了会计核算的同步发展。

第二部分

读完索科洛夫的《会计发展史》，在他的讲述的最后一方面阐述了社会主义的会计史，不过很遗憾没有把中国的会计史讲述在内，可能是因为中国当时经济落后和中苏冷战而没有引起关注。不过通过学习后，我参阅大量的资料，借以简述对中国古今的会计发展史的一些看法。在《会计发展史》中把会计的产生与发展决定于社会生产力的发展和人们管理生产的客观需要。人类要生存，社会要发展，就要进行物质的生产，生产的行为同时也是生产的消费行为。生产的消费，除了自然资源耗费外，都可归结为劳动的耗费。人们进行生产经营活动时，总是力求在尽量少的劳动时间里创造出尽量多的物质财富。为了达到节约劳动耗费，提高经济效益的目的，人们在社会生产经营活动中，必须加强对生产经营管理，力求以较少的消耗取得最大的经济效益，这就需要对劳动耗费和劳动成果进行记录和计算，并将耗费与成果加以比较和分析，借以掌握生产活动的过程和结果。

在我国，“会”、“计”二字最早出现在西周时期的《周礼》中。根据考证，在此之前，殷、商时期的甲骨文、金文共五千多字，均未发现此字样。在原始社会，由于生产力水平低下，人们对生产活动的计算和计量仅凭头脑记忆即可。西周是我国奴隶制经济发展的鼎盛时期，这时期的农业、手工业及商业都有了显著的发展，会计也随之有较快的发展。当生产力发展到一定水平的时候，生产活动频繁，劳动产品增加，剩余产品出现，单凭头脑计算和记忆已远远不够，于是产生了“结绳记事”、“刻木记事”等记录和计算方法。这是会计的萌芽。但它只是生产活动的附带工作。随着社会生产的进一步发展，文字的产生，会计由“生产职能的附带部分”逐渐发展为独立的记账、算账等管理活动。据我国历史记载，我国西周王朝已设立了“司会”这一专职官吏来掌管国

家和地方的“百物财用”。《周礼.天官》中记载：“司会主天下之大计，掌邦之六典、八法、八则??而听其会计??以参互考日成，以月要考月成，以岁会考岁成”。当时，就设有专门的官员记载和管理王室的钱粮赋税，并设有官厅会计部门，主管官员称为“司会”，“司会”在总揽国家政大权的天宫大宰的领导下，组织年度的总合核算．“司会”下面又设有掌管王朝全部会计账薄的“司书。

唐宋时期社会生产力发展高涨，社会财富不断增加，从而使会计核算的方法又有了较大的发展。唐代出现“账簿”一词，到宋朝会计有了突飞猛进的发展，出现了“四柱清册”。四柱是指：“旧管、新收、开除、实在”，其含义分别相当于期初余额、本期收入、本期支出、期末余额。并归纳出了四柱之间的平衡关系：旧管 + 新收 = 开除 + 实在。“四柱清册”将一定时期内财物收付的记录，通过“旧管 + 新收 = 开除 + 实在”这一平衡公式加以总结，既可以检查日常记录的正确性，以可分类汇总日常会计记录，使我国传统的单式收付簿记记账法提高到较为科学的层次。

可以看出，在四柱中，每一柱都反映着经济活动的一个方面，各柱相互衔接，形成整体，不但彼此具有相互核对的作用，而且可以总括表现某一特定会计核算内容的增减变动和结余情况。“四柱清册”的创建和运用，是我国会计史上的一大成就，为我国通行多年的收付记账法奠定了理论基础。

明末清初我国的商业和手工业出现空前的繁荣，反映了我国封建经济中的资本主义萌芽。于是到了明末，出现了比“四柱清册”更加完备的“龙门账” 核算方法。“龙门账”是把全部账目划分为“进”、“缴” 、“存”、“该”四大类。所谓“进”指全部收入；“缴”指全部支出；“存”指全部资产（包括债权）；“该”指全部负债（包括业主投资）。“进”、“缴” 、“存” 、“该”四柱之间的结算关系可用下面会计方程式表示：

进-缴=存-该 或 进+该=存+缴

年终结算，按照上式，从两方面计算盈亏：进-缴=盈亏；存-该=盈亏。两式计算结束相符，称为“合龙门”。“四柱清册”只能应用不计盈亏的政府（官厅）会计，而“龙门账”则能满足商业上核算盈亏的需要。在“龙门账”的基础上，我国会计工作者又 ……此处隐藏9391个字……的单品拼凑起来，最后再闭门通过自己的领悟来创造出一幅幅的山水画。这跟中国自古至今的佛道中的“悟”不是很相似吗？在当时的艺术家眼中，艺术只是一种形式，是他们把自己的信仰和传统表现出来的一种形式，也是他们把这种信仰传统流传开来的一种形式，更是他们的一种生活态度——对信仰的恪守和追求。在东方国家中，绝大多数的艺术都收到了当地的宗教影响，都展示着各种宗教信仰所带来的影响。

作者贡布里希最终着眼于欧洲世界，这里开出了一朵朵艺术的奇葩。欧洲的艺术创作不再局限于眼睛所见的，他们更多地去描绘所感觉到的画面。印象主义不再遵从古典画派，而是艺术家凭着眼睛所看到以及自己直接感觉到的，利用色彩的变换来表示光线的变化；抽象主义，不再局限于实在的物体，更多地讲究艺术家的自发性，脱离现实，或平静盎然，或激昂滂湃??各种各样新生的画派，都旨在脱离传统的作画风格，更多地表现眼睛看不见的东西。我认为《基督为使徒洗足》这幅图很清楚地体现了这点。他所要表现的不是现场的各种人物，也不是要表现现场的细节，而是想要表现出人物的“心灵的活动”。这在当时是一种新的突破，这种突破始于他们对社会种种现象的不满，并且努力想要表现突出，以引起人们注意。此外，欧洲的艺术有一种创新的力量。他们不固守陈规，努力尝试新的事物，新的创造，努力挣脱各种束缚，我认为这是欧洲一直以来最值得我们学习的特点之一，而这点也恰恰很好地体现在他们的艺术之上。

还记得书上有这么一句话“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”，而观念和要求的变化，源于一种时代的变化，源于一种对生命态度的追求。

每个时代的艺术家，他们都有一种共同的生活态度，那便是勇于发现社会上的问题并且勇于寻求解决办法。纵观上述各个地方各个时期各种艺术，“艺术是一种生活态度”的观点，我希望能引起大家的共鸣。

第五篇：《艺术发展史》读后感

《艺术发展史》读后感《艺术发展史》的作者贡布里希是英国美学家，艺术史家。他1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文 学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。

翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。

这本书已经被译成30种文字销售达500万册，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。”

贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。

于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。

而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。

因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。

经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。

作为一个刚入门的艺术生，其实艺术真的没有那么神秘，或是像外人的评价一样，我们很普通，就像书中说的那样---艺术不是什么神秘行动的产物，而是一些人为另一些人而制作的东西。艺术创作的本身并不像它被挡上玻璃、镶入相框、挂到墙上那样遥不可及。其实艺术的本身是生活。

几章节看下来，觉得这本书是应该细细品味的书，像一个人去欣赏另一个人一样，反复对比，用图画，用语言，或是一些自身所带的理解力去感受。需要全方位的体验。

我觉得它更重要的是在叫我们怎么去看待事物。尽管我们很喜欢某些强烈内在感情的表现，然而我们必须要首先理解他的绘画手法，才能真正的理解他的感情。

正如有一些人比较喜欢言辞简短，手势不多，留有余意让人猜测的人一样，可是既然在“原始”的时期艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。

生活也是如此，不论别人看来怎样，自己要努力表达内心真实的感受，那就一定很生动，很感人。

在这里我无意花时间列举和讨论本书的某些重要观点，我更想表示感谢，这样的书对每一个有幸读到它的人来说都是一种恩赐，一份良缘。它只提供有限的知识，却能引发你无限的思考，无论何时，随手翻阅至何处，进进出出，总会有新的体会与收获。我想，这种毫不做作的谦逊品质与学术态度才是最令我感动和难忘的。它比了解艺术的故事本身更加让人受益终生。

最后，我选取一些体现出贡布里希爵士高贵品格与儒雅风度的语句，作为结束。衷心感谢作者与译者和所有出版人员的所作出的贡献。

“一个人会有多少事实、总结和观点分明来自他人却不自知啊！”

“??我要直言不讳地指出这种一知半解和摆行家架子的危险，因为它很有诱惑力，我们都容易犯这个毛病，而像本书这样的著作又能使它的危害变本加厉。我想帮助读者打开眼界，不想帮助读者解放唇舌。妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。但是，用崭新的眼光去看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作??”

“在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。”

“??我真心地努力避开此类魔障，坚持用浅近易懂的语言，即使书中的讲法听起来像是随便一谈的外行也在所不惜。尽管如此，我并没有回避难以理解的问题，因此我希望读者切勿误会??”